金子统昭从自身出发延展出了多种可能性，被公众所“认识”甚至“认可”的他是被日本最大的音乐刊物票选为“21世界最伟大的New-Rock新声”的RIZE乐队创始人和鼓手；热播日剧《乐园》中的变态——三和明夫；电影《热血高校》第二部中的凤仙老大——鸣海大我。然而早先开始solo活动的他在2009年已发行了专属他独特个人风格的《オルカ》（Oruka）之后便带着多重身份，传达他自己的人生感悟与艺术觉醒，无论是和谐或不和谐的，都能产生动人的效果。

所以，看完整场演出的我诞生了一个疑问：在实体、影像和概念之间哪个才是真实的金子统昭？

3月18日晚，金子统昭（金子ノブアキ）以Solo的形式开启了他的中国首演，融合电子、J-ROCK的声画交互，在万代南梦宫上海文化中心上演了一场充斥极致感官震撼的前卫实验性现场。提到前卫电子，合成器，多给人一种异物般的疏离感，其实用电子机械来渲染情绪不只是怪诞的新鲜感，同时可以是深邃而意味深长的。

开场曲《To create》选自2009年发行的首专《オルカ》(Oruka)，金子统昭于2008年花费近一整年的时间潜心创作了这样一张充斥着“怪奇物语”的专辑，如此形容可能是真的词穷了，实际上我无法以任何正统的形容词来评价它。《To create》就像所有CD开始会一不留神掠过的Intro，从这首开场曲中我甚至以为自己听到了时间的声音，包括演出接近尾声时选取的那首同样来自这张专辑主打曲目《オルカ》的一小结再版《[fin]》，这些短小精悍的存在，也是结识一位音乐人和艺术家极为重要的部分。

第二曲《see you there》同样是一首实验性较强的曲目：寻寻而来的鼓声，回旋的吉他纷至沓来，细密的鼓点钻进你每一寸毛孔，力量和情绪截点把控精准，顺势屏住气息等待他下一次释放，一直到最后的瞬间戛然而止。整张作品深邃细腻，多层次渐进让你瞬间陷入氛围电子，J-POP元素融合的神秘感中悬浮、坠落，又不会让人感觉不痛不痒，它带给你的惊醒是瞬间的，沉睡也是瞬间的，以上的种种凝缩成金子统昭作为独立音乐人初期多面的形态。

之后的曲目选取了2014年的第二张专辑《Historia》中的《Weather and Seasons》和《Signals》是相对较愉悦的曲目，另一首《Sad Horses》应该是整场演出最J-pop的一首曲目，纯粹的鼓声融合效果器创造新的节奏纵横，伤感的撕裂般的合成器处理的人声，如薄雾般似有似无的贯穿于音乐场景中。

演出下半场选曲多为2015-2016年间的合辑作品《Fauve》（野兽派）。其中《Take me home》、《Firebird》和《Lobo》以及专辑版本的《The Sun》是演出中金子的现场演绎最为强劲有力的部分，如果前一秒你还追随他游进深海，下一秒就被激浪卷出海面。这几首曲目让我们了解了被掩埋于深海中的寂静的金子爆裂的另一面，犹如野兽派构图，以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排，野兽精神渲染的音乐作品，也夹杂这种野兽般短促激烈极尽纯粹的美感。

“沉默，缓慢，独处”原话出自先锋艺术家杜尚，沉默、缓慢用来形容一个常规意义的鼓手或许不太恰当，放在金子统昭身上却有一种撕裂的美感。他身侧的聚光灯晕染着他专注于敲击鼓点的背影，赤脚在舞台上的他随性洒脱又极为专注，让人感觉近在咫尺却难以触及的距离。

剪影下的他像一个勇气与智慧非凡的强大虎鲸，却只存在于深海之中，一场大海之中的耀跃，如同对生命的膜拜，能如此唤醒自我意识的人，总有着抛开世俗之心的单纯，也有着对美好人性的笃定信仰。躲开原则、既定俗成的观点，我更希望以超然的创造力来诠释他的音乐，当然如果你在这场演出的开端就决心把自己的全部身心交付与他，到最后你会切实的感受到，原来金子真的会发光！

文/万代南梦宫上海文化中心宣传经理  路小艺Juliana     

摄影/七仔

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