舞榭歌台 雨打风吹今犹在
如果你在农历七月来新加坡，很有可能会邂逅这里的歌台演出。这是因为在七月的新加坡，露天歌台随处可见。七月十五是中元节，新加坡的华人依然很看重这个节日，一些商家和庙宇早早就筑起歌台，邀请人气歌星和金牌主持，隆重庆祝，祭奠先人，安抚亡灵，同时给市民提供免费娱乐。
在中国的很多地方，中元节而今已被淡忘，但在古代可是热闹非凡。虽说"西湖七月半，一无可看，止可看看七月半之人"，但张岱所摹写的鬼节盛况，可是非同一般。后来革文化的命，传统基本割断，虽说力倡复兴，毕竟脉息难续。最起码，亡魂归家，饿鬼游荡，大多数国人已然不信。不像星岛华人，远离故土，特别需要神灵护佑，特别害怕鬼魅为祸人间，于是到了中元节，满街燃香烧纸，祈佑家宅平安。
这还不够，还要搭建舞榭歌台，给阴阳两隔之人提供精神食粮。所以新加坡的歌台，前面一排椅子永远是空着的，那是留给"好兄弟"的。所谓"好兄弟"，在闽南、台湾、新马华人地区，特指无后人奉祀的孤魂野鬼。记得我第一次来新加坡的时候，徒步时看到有歌台演艺，一下子就被吸引了，看到前面有空位，一屁股就坐了下去。好在马上有人提醒，说得我心头一凛，脊背凉飕飕的，眼前依稀有鬼影绰绰，再也不敢靠近。
那是我第一次见识歌台，看那灯光音响美轮美奂，演员服装绚丽异常，男女司仪笑语频频，唱功也不输职业歌手，赏心悦目之下，我如入梦寐，仿佛回到宋元时期，有一种穿越的感觉。想起稼轩词"舞榭歌台，风流总被雨打风吹去"，也想起我在吴越之地游历时见到过的那些古戏台。曲终人散，冷寂破败，衰柳乱萤，风雨凄凄。管弦动处，曾经的春光融融，已然消逝在遥远的时空；笑语喧时，曾经的吴姬越女，已然沉入尘封的历史。
我也想起在中国乡村的很多地方，也活跃着一些类似的戏班子，但大都设施简陋，素质低下，粗野庸俗，不堪入目，被蔑称为草台班子。而远隔重洋的弹丸小岛，却奇迹般地将这歌台文化移植了过来，而且与时俱进，发扬光大。这种对中华传统的意外保留，是一种奇妙的隔代遗存，让人欣喜异常，感慨万千。
当然，新加坡独特的歌台文化，能够区别于那种高大上的综艺节目，能够区别于夜总会的表演，也是因为它的草根气息。歌台是开放的，艺人与民众可以零距离接触，亲如邻里地互动，观众在台下可以随意走动，嬉笑打闹，还可以去小摊上买些点心饮料，边吃边喝，边看边笑。主持人也没有彩排，没有剧本，方言俚语，插科打诨，且歌且舞，且笑且闹，是那种随机应变的脱口秀，把观众逗得捧腹。歌台红星们则动情演唱，越卖力越会收到红包。我甚至被他们的歌声感动过，用当地人的话说，就是听出了耳油。
但他们又是高端的，专业的，年轻的，时尚的。几乎每台节目都有电视、脸书现场直播，几乎每次晚会都有部长级的政要出席捧场，并一起互动联欢。传统和现代联通起来了，老人和年轻人都吸引过来了。据说每到七月，新加坡人到处追看歌台演出，新闻媒体密集报道，政府大力提倡，成了新加坡人精神文化生活中的一个重大事件。我曾经看到报道说，歌台文化，已经进入新加坡非物质文化遗产的候选名单。
新加坡的歌台文化，带着华夏文明的基因，从远古走来，从近代的灯光声影里脱胎而出，坚守流布，蔚然大观。对于我这个中国人而言，倍感亲切，这应该就是文化的亲和力吧。难怪有人说，文化亡了，那才它娘希匹的什么都完了。
说歌台在新加坡也不是一直鼎盛繁荣，也经历过起起落落。有一段时间，也被边缘化了，也只有老人当观众了。是他们的从业人员不断地推陈出新，才接轨时代，再续旧脉，强势崛起。而今新加坡的歌台演出也不仅仅只是中元节的专属，一年到头都会有演出，一些歌台艺人也有很多粉丝，为大众所熟知。今年疫情未歇，聚会受限，他们居然通过线上传播，同样取得巨大成功，甚至辐射到马来西亚、台湾等华人世界。
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