邓楚翘：以人动人，是最原始和有效的艺术入门方式

2、当前儿童艺术教育的现状，我所看到的有以下两种：受众群体非常庞大，而且是迫切的，但是认知度普遍不高或受限；而导致上述情况的，却是权威与民营的失衡。

“权威”这个角色就像促进公平比赛的裁判，他可以引导“参与者”注意规则并对其违规做出恰当判定。然而，在目前的观察中，并没有出现真正意义的“裁判”，好像所有“人”都是参与者一样。所以这就是现在为什么会出现儿童美术的社会评级模式，但同时又有这么多艺术教育专家出来批评其意义和影响。

既然没有了“权威”这个角色或这个角色摇摆不定时，那么“民营”就会出现多种立场或辨识逻辑，其后果就会导致真正有需要的“被教育者”必须去面对不同宣传目的和背景的机构主张，而验证责任就默默落在了被教育者身上，而不是该在本位的“权威”。验证成本看似对这个社会来说不算高，但其实对于每个被教育者而言，却是重要和巨大的成本，长此以往，恶性循环的结果不言而喻了。

3、关于现状，我在实际教学中的应对，则相对好控制，这也是我选择做工作室的原因之一。因为教育恒久不变的一个原则就是“人”，所以每一位来到我面前的对象，只要是有心人，我们之间都会共同摸索出合适的成长方式，教学相长就是这个深意。

教学相长本身，就是教与被教之间产生良性循环的结果。如果教育者不是照本宣科，而是了解每个孩子的特点和需求，并迭代课程和学习新技术，那么教育者就在这个过程中成长了。孩子也因为教育者的关注和针对性的培养，成长就更是必然的、长远的。

4、每个孩子与我讨论的每个艺术问题，基本都能在艺术史里找到回应，所以我也一直主张他们去养成阅读艺术与历史的习惯。

让孩子走进艺术史，可以将“史”变成故事，日常展开历史故事的随问随答，也可以通过课程实践让孩子潜移默化地了解历史，这些都是行之有效的方式。有时未必需要过于正式的艺术史课程，我比较建议多走博物馆，多去旅行，这些经历本身都充满艺术史的元素。

5、关于画画技法的引导方式，我比较喜欢与孩子交流技法前，了解其平时的兴趣或关注点，这样会增加之后习得基本功的使用机率。如果能在短时间内，让孩子感受到学以致用，那就是最好的连动力。就像游戏一样，我们因为获得了某种宝物而顺利通关，到达下一阶段，且迫不及待地开启新一章。

技法训练课本身是不吸引人的，不过我们可以通过了解孩子的兴趣点，来设置对应的技法课程。如果孩子喜欢漫画，可以从眼睛的表现方式说到玻璃材质的特点，再引用物理现象中的反射现象，来拓展学习不同的光泽表现。顺势了解更多的自然现象，也有助于在创作课中设定环境因素。一个小型闭环下来，孩子也会潜移默化地关注生活中更多有趣的事，有兴趣深入了解的孩子，因此继而上升新的闭环学习，这个过程就是一场成长的“游戏”。

6、家长对我的反馈，除了在私信中咨询和提问，最常见是在户外写生时产生。因为我鼓励家庭一起参与户外写生的活动，在这个过程里，既可以直观反映家长与孩子在艺术活动中的融洽度和交流度，也可以让家长接收和理解我们的艺术教育理念，并且能够现场讨论。

我们旅游写生的核心是以家庭为单位，以家庭教育为主，写生分享为辅。当整个过程成为一场家庭自身的旅游，与老师碰面并一起写生，这倒像是一场他乡的偶遇，然后交流。家长会很自然地融入到孩子的写生经历中，而不是那种放手不管的心态，我们最重要的理念也在于此，艺术教育的效率最大化应该是在家长与孩子互动成长中出现的，而且受益群体也会最大化。

我不反对那种带着孩子满世界走的游学组织，但这种方式的代价应该众所周知，很难普及并传播正向学习榜样。我们持之而行的动力就在于，不收取学费，只分享行程，偶遇画画，受众和受益都能够最大化地普及。

部分家长也被熏陶，一起写生，与孩子互相理解，互相欣赏，我已经很久没听到那些无意义的问答，“你画得点啊？”“画什么呢？”“唔似的？”而更多的是，“原来画画可以这样的”“我终于明白孩子的感受了”“你想画多久，我都可以陪你哦”。

7、我的确喜欢平日闲时出去旅游写生，不过这种创作在本质上与艺术家不同，我喜欢的是其中记录的感觉，给自己静静呆在那里的理由罢了。

8、从事儿童艺术教育工作，趣事其实真是天天有，每个孩子都有，就在瞬间的谈笑中发生，这也是我喜欢这个事业的原因之一。至于困难，应该就是帮助孩子平衡艺术发展的同时，怎样应对各种传统文化学科的考试压力。

我的愿景是，孩子能从画画经历中感悟生活，掌握低成本试错的勇气与方式，学会欣赏自己和别人，以人动人，就是最原始和最有效的方式。

9、画如人生，是我经常与孩子们分享的话题。因为从无到有，从雏形到具象，从客观表现到主观创作，就正如人的成长路线。如果能在雏形时，发现问题，我们可以试错，并调整，且获得经验，这就是一个良性循环。反之，经常局部处理，直到后来才发现整体问题严重而放弃画作，这不但会越来越怕犯错，甚至不敢再画下去，这和人到中年还没养成良好习惯和价值观，从而不敢面对生活困境的恶循环是一个逻辑。

在画画过程中，逐渐养成大局观，提升独立的审美观，不但能让自身在生活中增添别样色彩，还能辐射旁人。

10、在当下的环境，我只能说遇到过很多有天赋的孩子，但用我截至目前15年的教龄来看，成为天才的人在这个国度中还没有出现。也许100年后，再回头看，天才其实就在其中了。

在这15年的教育成长中，我的经验也是不断被刷新，曾经认为的核心也在不断迭代和自我完善中。而目前，关于这个核心的重要部分，我认为有几个关键词：以人为本，拓展眼界的宽度，追求技能的深度。

邓楚翘，毕业于广州美术学院，2004年开始从事相关教育事业，现主理个人工作室及在广州市少年宫任美术老师。

*以上为《打边鼓》对邓楚翘的采访，问题隐去，发表前经过受访人的审校，文中用图由受访者提供。

策划：钟刚

编辑：劳秀汶（实习生）

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