Music Fes. 系列 | Summer Sonic Shanghai 卷土重来！却毫无看点？！
2013年的Sonic Shanghai仿佛开启了境外艺人来华演出的任意门。前有Metallica专场，音乐节双日搬出KORN和Limp Bizkit，后有Aerosmith压阵（后因没有卖出票取消）。文化部门审批大放绿灯，更引得国内摇滚迷们燃起长征般的意志品质，誓死也要抵达现场。
执着而兴奋的呐喊混淆着荷包写满尴尬的摇滚魂，那个夏天给中国摇滚迷带来毕生难忘的满足之余，也释放出来自现场超过百点的伤害。
我的朋友摇滚迷小天向我介绍了当时的情况：
2013年的现场惨兮兮的，原因主要是人少，后来不是说软饼干少唱了歌么，确实冷清。个人觉得主办方定位有问题，流行和摇滚本身受众就不同，但是音乐节是单票定价，又不低，我记得也要小1000块吧，性价比对粉丝肯定不高。 真正的卖点是KORN和Limp Bizkit，但摇滚粉看到前面那些大流行肯定心里不开心。再加上上海本来摇滚氛围就不比北京。 场地里基本没有一半上座率。 第二天我票落在酒店了，直接门口黄牛200还是300买的1000多的场地票。我没看到粉丝吵架，但KORN开演前确实有人把场地凳子往后扔腾pogo的地儿，引来了警察。pogo必须的。总之心情还是很激动的，而且自私地认为人少才有机会挤到前几排近距离看到乐队的表演~在国外的大场子也就远远看几眼，所以也有好处。今年的阵容完全没有关注，希望乐迷玩的开心，无论什么风格类型都要包容，自己喜欢的就玩儿命躁，不喜欢的就退场撒尿就好，不必正面杠～
正如小天说的那样，对主办方来说，拿韩庚等人的粉丝填金属的场子可真不是什么明智之举。4年过去了，很多当年去了上海的朋友依旧信誓旦旦再也不信什么Sonic Shanghai，已然懒得解释是对主办方极大的失望，还是对韩庚杨宗纬等人的粉丝报以不屑一顾的愤慨，今年干脆不关注了。何况对于音乐节，中国乐迷终归还是比较认欧美的摇滚大牌，熟悉程度也更高，如果没有这部分阵容的话，恐怕很多乐迷对高票价之下的音乐节并不能提起什么兴趣。（偶像粉丝不在讨论范畴）
但是。
Summer Sonic不愧是诞生于狮子座的音乐节，「永不言弃」宛如主办方一发入魂的誓言。经过一系列明筹暗备，这个在日本拥有17年历史，动员人数达到12万/二日的大型国际音乐节，终于以「夏日超音速」之名堂堂正正地再次登陆中国，计划动员人数达到6万人。
LUNA SEA、片寄凉太、稻叶浩志、BAND-MAID…卷土重来的Summer Sonic，倒也不是毫无看点。
阵容依然是大牌+国内偶像参半，不知是否喜忧亦会参半呢。其实Summer Sonic音乐节举办之初的定位就是以洋乐摇滚为中心的，此外考虑到我国的审批制度和下半年大会的影响，对于日本艺人能否来中国登场，乐迷还是应保持理性。四年之后的Summer Sonic Shanghai到底会产生怎样的进化，让我们姑且放下对主办方的妄断，一同拭目以待吧。
本篇的下半部分，就由新裤子乐队的初代鼓手尚笑来为大家简单盘点一下登上此次「夏日超音速」音乐节的日本乐队阵容。
LUNA SEA。
1999年新裤子去香港演出时，第一次闯进传说中的HMV，也第一次入手LUNA SEA的现场专辑「NEVER SOLD OUT」，从此开始了对日系摇滚的迷恋。这支80年代末组建于东京都町田市（就是我上学的城市），日后影响了无数日本视觉系的怪物级乐队，地下活动时期曾叫做LUNACY，正式出道后由贝斯手J提议改名为LUNA SEA。
这支乐队在中国被熟知缘起于深田恭子和金城武主演的日剧『神啊，请多给我一点时间』的片尾曲「I For You」，这也是乐队史上影响力最大的作品。1998年NHK红白歌会上，LUNA SEA就曾用这首歌对阵来自冲绳的idol组合MAX。虽然时至今日视觉系摇滚的威风早就不如当年，但这5位年近50的老哥哥在经历过乐队活动休止后，依然选择再次站到台前，不但会出席上海SUMMER SONIC 2017，据说今年年末还会在东京都埼玉县举办为期2天的跨圣诞专场音乐会「LUNASEA The Holy Night 2017」！
INABA/SALAS。
这是一支刚刚崭露头角，队龄不过一年便引起世界级旋风的组合，光看名字就令人浮想联翩。这也是由日本神级组合B'z的唱将稻叶浩志与美国传奇吉他手Stevie Salas组成的黄金二人组。今年年初，他们发行了第一张唱片「CHUBBY GROOVE」。
据说此二人早就互相熟识，做成这个组合之前已经深交了超过25个年头，早就有合作的意向但无论如何就是没有档期。稻叶浩志在日本把自己搞的如日中天简直就是流行界的皇帝，而转过头再看看Stevie Salas的合作音乐家则包括樋口宗孝、TOKIO、長瀬智也、Mick Jagger甚至Rod Stewart。这样的履历摆出来，连停下来歇歇脚的时间估计都很有限，也难怪此二人相识25年都没有机会一起玩耍。不过这次他们终于如愿以偿，不但组了乐队出了专辑，还开始了大型巡演。另外值得一提的是，这张专辑的录音地点包括东京、夏威夷、华盛顿、洛杉矶、奥斯汀、纳什维尔、多伦多、圣何塞、首尔.etc…你服不服。
GENERATIONS from EXILE TRIBE。
成员包括白滨亚岚、片寄凉太、数原龙友、小森隼、佐野玲於、关口メンディー、中务裕太，我真的一个都没听说过，不过在看过宣传照后我想起了「如龙」以及「新宿天鹅」，乐团主页如同新进登场的高端汽车广告。这就对了，典型日系男子偶像团体，一水儿的90后。风格上我不敢乱说，目前只好定位成是被大量生产的典型日系流行乐，也就是经典的JPOP。作品大都节奏强烈曲风清新，团队成员又无一不能歌善舞，现场演出中能引爆多少妙龄少女的尖叫还需要官方统计数字，不过我敢肯定的是，既然其所属为LDH，也就是日本大哥级男团EXILE的事务所，其实力自然不容小觑。第一次与动漫主题歌触电的合作对象，就是大名鼎鼎的海贼王，一首「HardKnock Days」的确令人印象深刻。
→Pia-no-jaC←。
来自大阪的二人组，由负责钢琴的HAYATO与负责箱鼓的HIRO组成，特别有日系感觉的组合。不过这里说的日系感觉不是指音乐，而是组合形式。在日本这个怪奇国度不单单是动漫与科技常常出人意料，音乐方面更是神人辈出，他们的创新与挑战恐怕全世界任何国家都无法比拟，甚至无法模仿。比如一架钢琴（合成器）与一只箱鼓就能将音乐魅力的发挥到如此淋漓尽致的地步，也许只有→Pia-no-jaC←能够做到了。HAYATO三岁开始学习钢琴，HIRO则是6岁接触电子琴，高中打鼓，20岁知道箱鼓的存在后便一发不可收拾。两位音乐神童的相遇，结果也可想而知，他们的合作对象包括像月桂冠以及西日本城市银行这样的顶尖集团，同时与TBS、NHK、WOWOW、NIKONIKO的关系也很密切，其作品在日本各地电台节目中的被使用率更是名列日本音乐家前茅。另外要注意的是，乐团名字→Pia-no-jaC←从右边念是钢琴的英文Piano，从左边念是箱鼓的英文Cajon，你发现了没有？
BAND-MAID。
暂时忘掉BABYMETAL吧，反正眼下依然没有来的可能，那就让我们换一个角度看看少女与金属还能玩出什么。BAND-MAID，队名简单明了，单纯的女仆乐队，但不要一看名字就认定她们是池袋商店街上作秀的未成年少女，她们玩的可绝不是花拳绣腿。第一支单曲「Thrill」初登场便获得全世界高度瞩目，曲风坚硬粗狂，又不失日式摇滚乐特有的华丽感。而在推出两张迷你专辑后，2016年3月初赴美国登台就是集客数3000+的成绩，这还是在正式专辑发卖之前，事实上她们的第一张专辑「BrandNew MAID」是2016年5月才予以推出。
初听「Thrill」的时候真的眼前一亮，完全想不到这是几个年龄不详的女仆玩出来的音乐，倒是瞬间想起一众耳熟能详美国HARDCORE乐队，惊喜之中差点坐在电脑前甩起来。
ALDIOUS。
又是一支纯女性成员组成的日本乐队，造型上是纯粹的熟美大蜜范儿，所以自出道以来在日本粉丝激增，风格则是主流的日式金属，飞快的吉他演奏加上飞快的双底鼓，初听感觉很像早期的Nightwish，只不过没有大量的键盘演奏，也并不是那么北欧，而且唱功也与T姐没法比啦，但她们赢在了绝无仅有的「日式」感觉上。话说ALDIOUS的成员不光每个人自身条件都相当出色，在人物设定上也是下足了功夫。
主唱Re:NO主打黑色，喜欢的乐队是Spitz；吉他Yoshi主打红色，喜欢的乐队是ARCH ENEMY；吉他トキ主打粉色，喜欢的乐队是LUNA SEA；贝斯サワ主打白色，喜欢的乐队是ANGRA；鼓手Marina主打黑色与金色，喜欢的乐队是Motley Crue。看起来有些哪都不挨哪，不过一首首曲子听下来，每个人受到的音乐影响倒都在自己的作品中有所体现。另外，ALDIOUS除了现有成员还有三名曾经离队的成员，元吉他Ruki跑去参加了G∀LMET；元主唱Rami跑去参加了Raglaia；还有个喜欢聖飢魔II的元鼓手Aruto跑去结婚了。
ALISA UENO。
虽然从2009年才开始DJ活动，但是诸如ElectricZoo或者Electrox这样日本国内的大型音乐节上都能看见ALISAUENO的影子。并且不光是日本，在海外很多主流音乐节都能作为压轴艺人登场，同时也跟很多知名音乐人合作，比如给NERVO，LIL JON做开场嘉宾，以及与RITA ORA，ICONA POP，STEVE AOKI同台演出等等，出道时间不长但成绩实在好的令人意外。除了众多的超一流艺人，她合作的范围甚至包括YVES SAINT LAURENT以及FENDI这样的世界知名品牌，总的算下来，每年要参加超过120场以上的演出，可算是精力相当旺盛。而且ALISA UENO精通英文，以全球为活动范围的她，不断吸收着来自世界各地的新文化，新音乐，新的流行趋势，并加以筛选改良，最后总能形成自己独有的作品，与其说是音乐人或者DJ，更确切的形容也许应该定位成艺术家，才更符合她的身份。（女版Calvin Harris…？）
和楽器バンド。
他们刚翻唱了首周杰伦的歌，你们听了么。
顾名思义，以「和」的概念为核心演奏音乐的乐队，而既然是「和」的概念，那就自然少不了日本传统民族乐器。整个乐队编制为尺八，筝，三味线，和太鼓，再加上现代乐器吉他，贝斯以及架子鼓。这样一种乐器编配再加上其演奏的音乐激昂动听，在以创意取胜的日本音乐艺术圈内迅速取得了大量关注，甚至正式出道之前MV的关注度就飙升至数百万单位，而一曲「千本樱」在油管的再生数则达到了6000万次，可谓奇迹般的存在。同时，主创铃华优子还兼备着另一支乐队「華風月」的主唱和钢琴。
和楽器バンド的音乐除了大量的日本民族元素，也融入了很多流行以及摇滚的元素，每首曲子都有其各自独特的气质，令听者时常耳目一新。并且他们的活动范围不仅仅是在音乐领域，涉及舞台表演以及动漫与游戏的合作也颇为广泛。在「战国无双」和真人版「进击的巨人」中都能听到他们的音乐。
基本上，在今年「夏日超音速」舞台上能够见到的日本艺人就是这些了，不知道有没有你们感兴趣的呢？歌单我就不做了，大家去找自己喜欢的听吧~至于我俩最感兴趣的，除了老大哥LUNA SEA，也许就是BAND-MAID了吧。
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