电子民谣音乐人 [.que] | 诗意便是清醒，清醒便是生活 | 附摄影作品及演出信息
Cloud Nine = 以Postrock、Folktronica、Electronica、Chillwave、Postclassic艺术家为核心的系列公演 | BADNEWS呈现
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- episode 1 -
在溪流的尽头。可能性是多种多样的。
即使穿越了时空。也千万别觉得惊讶。
诗意便是清醒。清醒便是生活。
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“a catch-all [term] for all manner of artists who have combined mechanical dance beats with elements of acoustic rock or folk.”
英国利兹大学音乐学院主任，批判音乐学教授Derek B. Scott在这部重新审视流行音乐的著作中这样描绘Folktronica——将原声摇滚和民谣的元素与冷冰冰的舞曲节拍融合在一起的所有创作形式的统称。
（感谢伍叁伍伍老师的翻译指正）
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フォークトロニカ / Folktronica
Folktronica普遍被认为起源于千禧年后的英国。
这个再造词是由乐评人Jim Byers在BurnitBlue.com网站上首先提出的。2001年，他在诠释Badly Drawn Boy的作品以及此类（类似其唱片发行厂牌Twisted Nerve Records的公司）日趋增多这一现象时创造了这个词汇。
同年，Four Tet登上世界音乐舞台，Jim再度使用该词称赞这位打破了音乐疆界的年轻人。他后来因独创出更具音乐性的现代电音风格，被誉为「奠定Folktronica里程碑」的人物。
依然是同年，苏格兰音乐人Momus（现以作曲家和作家身份定居大阪）发表了一张名为「Folktronica」的专辑，从此这个用法被固定并流行开来。
也正是在2000年后，世界各个领域的边缘和交叉学科亦如潮水般涌入发展的轨迹。
时间一晃便是20年光景，这种音乐形式已经在世界各个角落生根发芽。要注意的是，Folktronica绝非民谣吉他+电子乐的二人编制，而是使用原声乐器，特别是弦乐，通过电子设备采样后，辅助搭配一些电子乐中常用的节奏模式衍生出的作品。它是技术的突破，亦是普适艺术的延伸。于我而 35 42131 35 14988 0 0 3227 0 0:00:13 0:00:04 0:00:09 3227，Folktronica更像一种综合的信息技术发展到一定程度后应运而生的时代典范，令音乐领域的专家们得以反思和延展当地原声乐器的属性。
2009年，Clayton Richard在『Folktronica: Encyclopedia of Modern Music』一文中推荐了下面五张Folktronica代表专辑。此外我也很推荐来自阿根廷的Desatavientos和来自日本的[.que]。
Four Tet / Pause（2001）
Tunng / Mother's Daughter and Other Songs（2005）
Caribou / The Milk of Human Kindness（2005）
Eugene Francis Jnr / The Golden Beatle（2008）
Goldfrapp / Seventh Tree（2008）
在last.fm的Folktronica标签下，top artist前五位中有四组音乐人来自英国。
志方あきこ则因制作了众多同人音乐和游戏音乐而积蓄了大量人气，在该标签的top album中占据绝对优势。
在日本，Folktronica亦是小众人独乐乐的情怀，作品的辨识度却很高。与JAZZ HIPHOP背负的都市羁绊不同，这种风格实则被赋予了更为纯粹的诗意和色彩学意义，甚至不乏一些人用色彩去比类这些音乐人。比如在「新绿」的类目下，就可以看到拥有「宛如牧歌一般美妙惬意的旋律」的Bibio、James Yuill和[.que]的身影。
[.que]的专辑封面风格
有些时候，Folktronica会被聆听者与其他电子乐形式，比如同样兼具未来感和可爱感的Toytronica单纯地混淆在一起。游戏爱好者们更为大度，将jubeats之类的音乐游戏中那些使用了民族乐器的电子音乐也纳入Folktronica的范畴。这样说的确是有些微妙，但我觉得倒没什么必要纠结，次世代音乐，或者说未来音乐的形式界限早便模糊不清了，如今又有几个年轻人讲得明白摇滚和朋克。正像八九十年代NEW AGE的崛起一样，能够承载起一个时代的心情，便足够值得世人的尊敬。
更何况，无论是此前采访过的re:plus，西原健一郎，还是这次采访的[.que]，但凡孤身一人搞创作的家伙们，我是打心底里佩服的。下周，在无眠的朋克酒馆school，在吉他+鼓的二人编制里，所谓的「电子民谣」想必又将是一幅别样光景。这位Folktronica领域「新绿」的现场绝不能错过。
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- episode 2 -
时间只是供我垂钓的溪流。
我饮着溪水。望见了它的沙床。
竟觉得它是多么浅啊。
浅浅的一层溪水流逝了。
但永恒留在了原处。
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[.que] / 柿本直
梭罗的感伤并没有打倒醒着的人们。短暂的音乐史——千禧年之后才诞生并逐渐展开羽翼的鸟类，默默迁徙至东洋——却挥洒出感天动地的包容，给予这个辛苦的世界和坚持独自创作的人们一个清澈的交代。
在[.que]的音乐中，一切似乎浅尝即止，一切又孕育而生。https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=d0510ty9x25&width=500&height=375&auto=0
[.que] / Anymore feat. 别野加奈
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葵：首先向大家介绍一下如何念[.que]这个名字以及名字的由来吧。
虽然写成了[.que]，但单纯的读作[キュー]（kyu）就好了，的确有些难读。
这个名字的由来，是因为STRAIGHTENER的（主唱）Atushi Horie有一个个人活动的名称叫做ent，我是受到他影响才取了[.que]这个名字。因为ent是三个小写字母，所以我也想用三个小写字母，然后就在电脑上随便打了三个看着顺眼的，并且排列起来又觉得好看的，就是que。然后又想着再装个帅，就加上了[ ]，那个.其实是看当时的心情乱加的。
总而言之，[.que]这个名字其实并没有什么实际意义。
葵：十多年前我上大学的时候也非常喜欢STRAIGHTENER，能和大家讲讲这些具体都在哪些方面被影响到么？是否有和他们合作或同台演出过？
我一直都很喜欢摇滚乐，尤其是朋克。乐队这种形式直到现在也很喜欢，在做[.que]之前自己也是玩乐队的，所以邦乐摇滚一直都在听。
喜欢STRAIGHTENER还是在上高中的时候，有一天收音机里突然传出他们的那首「Reminder」。给我很大冲击，从那时开始就成为他们的粉丝了。大学之后，当我第一次看他们演出的时候简直感动死了。他们虽然是玩摇滚的，不过最近也开始变得很细腻，还加入了一些emo元素，特别走心。STRAIGHTENER的存在，可以说是让我一下子被音乐这种东西迷住的原因。
因为我和STRAIGHTENER风格相差太远，所以同台公演的可能性不太大，但我个人很希望能与ent一起演一次。
收录「Reminder」的迷你专辑「ROCK END ROLL」
82.99FM广播中也曾介绍过
葵：2010年之前在做别的类型的音乐吗？
大学的时候搞过朋克乐队，就是那种吉贝鼓编制的基础三人小乐队，而且歌词都是英文的，并且用英语演唱，跟现在做的风格可以说完全大相径庭。当时心里想着以后就靠做音乐吃饭了，可结果并没人看上我们，所以只好去上班了。
虽然我现在依然在做音乐，但那个时期关于要不要放弃音乐这个问题，实在是烦恼了好久。
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葵：您的音乐风格可以说是独树一帜的，一听就知道是[.que]的那种。向大家描绘一下您的音乐世界观吧，比如希望用音乐带给听众什么样的感受，或者希望表达什么？
这是个我一直都在考虑的问题，也就是说，只通过音乐旋律如何将自己的心情与情感传递出去，以及能传递出多少。
当不通过演唱以及歌词去表现心情的时候，就会有更大的想象空间出现，而我希望将这些想象空间更多地留给听众。某种程度上我想告诉他们，音乐，可以改变你眼中看到的世界。
葵：从2010年开始创作这种风格的音乐，现在已经有7年时间了，自己的世界有什么变化吗？觉得自己擅长这种风格吗？
一开始做音乐的时候，其实我只是拿了一把木吉他，但是最近几年也开始弹钢琴了，我想将自己音乐的范围拓展得更宽广一些。后来，随着将主要活动据点转移到东京，配合影像制作音乐的工作也越来越多，这时候才知道，原来没有歌唱部分的纯音乐有这么大市场。
这之后我当然会以[.que]的名义继续下去。
以前，我一直是自己完成整个音乐的，去年我开始尝试加入更多乐队编制的声音。我想将视野放得更开阔，与更多的人合作，比如用乐队来演奏我的作品等等，想去尝试那些之前没有做过的事情。
葵：平时都是用怎样的方式寻找灵感的呢？常用的器乐和设备也大家简单介绍下吧。
我基本上都是从其他的音乐里，电影里，或者自己读的书里得来灵感，简单说就是在其他艺术形式的刺激下吧。但最近我每天都在坚持散步，我发现散步的时候好像能想出更多的旋律。
至于软件和设备，我一直用Mac的Logic作曲。设备的话有一个MIDI键盘，三个普通键盘，以及四把吉他，再加上一大堆音箱和效果器。不过还是以Logic和一些扩张功能为主，尤其是在调音色的时候。
葵：您参与音乐制作的「4K日本风光广告系列」大家都非常喜欢，音乐与画面的结合可以说达到了极致。高知、佐贺和草津这些地方是您自己选择的吗，还是制作人安排的？创作上有没有遇到什么困难？
那些音乐都是导演指定的，要这样或那样的感觉之类。https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=v0510bw3nex&width=500&height=375&auto=0
草津温泉4K宣传片
它们与其说是我自己的作品，应该更算是一种工作依赖，所以在创作感觉上与自己的作品想法还是有些不同。
最初是有了参考影像，一边看着一边创作。尺度上的把控以及氛围的把控等等，都是随看随想的。这位导演其实本来就很喜欢我的音乐，他的意思是让我放手去做就好，所以在这个过程中还真没遇到什么困难或者说挑战。
葵：觉得至今最难的创作是哪部作品？
对于创作来说，无论哪个作品都是很艰难的。但这其中让我印象最深的是在schole发行的专辑『drama』。
『drama』封面
由于schole是我很喜欢的厂牌，而且当时小濑村晶（schole的创办者）和Harukana Kamura也来帮我搞制作发行工作，我着实狠下了一番工夫。这张专辑交由schole来做的话，可以说整体都提升了一个档次，我在制作的时候也相当慎重。最终，当我在小濑村晶的帮助下完成这张专辑的时候，真的高兴极了。
这张专辑的名字也是到了最后才决定的。我犹豫了很久然后突然灵光一现，「drama」这个词拥有「将各种各样的日常赋予戏剧化」的意思，所以最后就决定用它了。
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葵：这次与水口彰太合作的契机是怎样的，二人在排练的时候和既往那些有什么不同？
水口是一个特别喜欢电子乐的人，在他搬来东京之前，我们就在Facebook上经常联系了。
当我制作『BRILLIANT HOPES』的时候，无论如何都想用真鼓录音，就是在那时候我和水口开始合作了。那之后在很多演出和录音工作中，我都叫他过来参加，现在他对我来说可以算是不可或缺的存在了。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=l0510rbmdpk&width=500&height=375&auto=0
有二人合作的曲目『Farewell』/ 词曲：[.que]
葵：这次演出最大的看点是什么呢？为了中国观众有没有下什么特别的功夫？
因为是长时间专场，我准备了很多新老作品。而且有水口的加盟，也就是加入了真正的鼓演奏，会更有乐队感，或许会留下很不一样的印象吧。
电子民谣如何做成这样的现场，恐怕大家都很难想像。所以大家就尽量放松，听到有感觉的地方就尽情去释放，听到好听的地方就认真去听，希望整场演出能够张弛有度，让大家体会到各种不同的感觉。
我自己也很期待！
葵：school是一个偏美式的酒吧+音乐现场，平时演的最多的可能是朋克，在新鲜的城市和怀念的朋克氛围中您打算如何去表现？可以的话透露一下表演的计划吧。
作为一名曾经的Band Man，这次能在气氛不一样的地方演出还是很激动的。希望能在台上用音乐震撼到大家！也正好向大家展示出与我平时不一样的一面。
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葵：我们的关注者中有相当一部分是摄影爱好者，我自己也会拍一些，以胶片照片为主，所以也想借此机会和您聊一下摄影的事情。
您平时使用的是什么相机？喜欢拍人还是喜欢拍风景？
我非常喜欢摄影，平时也经常拍，但相比拍摄我可能更喜欢欣赏吧。
我一直用的胶片机是natura classica，另外最近还入了一个OLYMPUS OM-1。不过我还没有涉及到冲洗的工作，那实在太难了，但是攒一堆拍过的照片拿去冲洗总是令我很期待。然后平时也经常用iPhone拍。
在我心里，拍照片就像是某种书面记录，比如此时此刻眼前的景象不会有第二次目睹的机会，我就喜欢通过摄影留住那些瞬间。
我拍的东西还是风景居多，不过最近随着做音乐遇到的人越来越多，我也会去拍那些人。等到洗出来的时候，看着照片回忆当时发生的事情是特别欢乐的一件事。
葵：拍风景的时候脑海中会有旋律蹦出来么？
我经常会看着拍摄的风景想，如果给这片风景配上一段音乐的话，应该是怎样的一种感觉呢？如果我当时很低落的话，那旋律也会很低落，如果我当时很快乐的话，那旋律也应该很快乐吧。类似这种感觉。
在拍摄过程中，对于被拍对象放入多少情感，那些情感在我的真实情感中又占有多大比例，这是我一直在尝试了解的事情。
葵：您的专辑封面或者内页有没有自己拍的？
『Water's Edge』那张专辑的封面和封底都使用了我拍摄的照片。
『Water's Edge』封面
我的故乡（德岛）有非常漂亮的大海，我想将这种对于故乡的感情，通过音乐以及照片一起传递出去。可以说那是张非常个人化的作品，我自己很喜欢，诚意推荐给大家。
葵：选3张自己最得意的照片给大家看看吧！
请一定拿出来与喜欢的人分享吧！
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葵：最后一个问题，在之前的访谈中看到您提到关注的音乐艺人出现里ドミコ，我们11月刚看了他们的现场，立刻喜欢上了，能说说推荐他们的原因么？
其实STRAIGHTENER一开始就是吉他+鼓的编成，那时候他们只有两个人活动，当时我觉得他们特别帅。domico也同样是二人编制的乐队，曲风又是偏摇滚的，所以我一看到就喜欢上了。希望这样的乐队不局限于在日本活动，如果海外也有人关注并喜欢他们的话就太好了。另外，还有个叫做JAPANDROIDS的乐队，也是二人编制，推荐一下。那种用最低限度的人数配置，用最基础的声音打天下的乐队实在是很了不起。
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[.que]柿本直新专发布及2017中国巡演
12月15日 @万代南梦宫上海文化中心
12月16日 @SCHOOL学校酒吧
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