never young beach | 把日子唱成段子，把段子写成日子 ~ 怀古主义们的夏日音乐情怀
在巡演开始的前3天，我才终于回收了never young beach的采访稿。等到尚老师帮我做完翻译，1天又过去了。留给我写稿的时间只有24小时。
印象中，在日本这一批新世代流行乐队中（暂且不提是不是CITY-POP），never young beach是我最先接触到的。『YASHINOKI HOUSE』的专辑名字一眼就让人联想到细野晴臣，那恐怕是在没听到作品之前就先入为主的概念。
1972年，无人不晓的传奇乐队はっぴえんど解散，细野晴臣旋即于1973年发表个人专辑『HOSONO HOUSE』，虽不至被奉为神级，却是音乐爱好者不能错过的一张启蒙大作。
当时他居住于东京郊外狭山一代的美国村里，远离都心，周围居住的也都是音乐人和艺术家。因为去都心不方便，细野晴臣邀请了一位名为吉野金次的独立录音师，携带设备来到他在狭山的家中录制了这张唱片。70年代日本乐坛风行的fushion和细野初具萌芽的exotica风格，前卫音乐人当时的状态均被深深地烙进这张专辑之中，除了幻想以外，也不失自省以及远离大都会的不安。
never young beach的作品，多多少少都能够听到细野晴臣70年代solo作品的影子，除了『HOSONO HOUSE』还有1975年发表的『Tropical Dandy』，都推荐大家去尝试听一下。外加上他们主流出道后即获得细野晴臣先生的背书，更是令两张独立碟片彻彻底底地联系在一起。
无论在哪一篇采访中，安部勇磨都毫不掩饰自己对细野晴臣先生的景仰，并从后者的音乐性中提取了许多有趣又适合自己的部分。
我们当然非常喜欢『HOSONO HOUSE』，也很喜欢细野晴臣先生，整个乐队的成员都喜欢他，但实际上，在给专辑取名字的时候并没有特别注意这件事。
在创作的过程中，虽说受到了细野晴臣先生的影响，但在他创作音乐的那个年代，当时海外的地下音乐（对于细野晴臣）也是很重要的参考点，所以我们也一样，不光是听他的音乐，其他各种各样的音乐都有参考。
| 安部勇磨（左）、细野晴臣（中）、鈴木健人（右）
说是「模仿」也好，「致敬」也罢，每个独立乐队在开始创作音乐的早期阶段似乎都不可避免要经历这样的过程，在日本亦是如此。只不过日本的社会性质和国民属性赋予他们一种堪称与生俱来的能力——将这种「模仿」和「致敬」快速延展为一种讲求效率的，表现力更强的，极富民族美学的新产物。
对于never young beach来说，他们便是通过triple guitars来实现『YASHINOKI HOUSE』这张专辑中的延展的，三把吉他的编制使得作品的风格更明显，更丰满，融合性也更高。
必须要有三把吉他。
在『YASHINOKI HOUSE』这张专辑中，最先在中国乐迷中传唱开来的是「夏がそうさせた」和「どうでもいいけど」两支作品。
这种传唱和着迷不仅仅局限于日本音乐迷之中，在前两年，许多其他对日本文化一知半解，或者精通于游戏、模玩领域的其他朋友，也相继在朋友圈转发起这首歌来，足见其出色的地位。甚至还有人将唱片封套以文身的形式铭刻于身体上。虽然彼时也有国内资深吉他手向我表示副歌差强人意，但这丝毫没有影响每个听到此歌的人之于这两首作品的钟爱。
只要大家听着开心便是好作品，怕什么。
「夏がそうさせた」是创作『YASHINOKI HOUSE』之前就有的旧作，也是never young beach最古老的一支曲子。到了『YASHINOKI HOUSE』时期，我们作为乐队去重新构思和录制这一曲，着眼于在整体气氛上的提升，应该再放开一点，意识上则尽量贴近以前的演奏的感觉。
『YASHINOKI HOUSE』是队变成五个人以后，便迅速开始着手创作的。当时并没想那么多，只是抱着做点能让自己高兴的事的心态去推进的，就连录音这件事决定得也很快。印象中，我们是把现场能演的歌一股脑全都录进去了。但是，这张专辑对我们来说非常重要，在发行后之后便获得了很多人的关注，同时也获得了演出机会。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=y0503zzd285&width=500&height=375&auto=0
| 小松菜奈出演的『お別れの歌』MV，收录于『fam fam』
很快，never young beach发表了第二张专辑『fam fam』和第三张专辑『A GOOD TIME』，弥漫于乐迷中那份朦胧的爱意也随之演变为一份无比坚决的夏日纯情。
“never young beach
= 夏天
= 烈日炎炎+复古花衬衫+人字拖+沙滩和海岸线+刨冰啤酒和汽水”
这样的眷恋和依赖，似乎从来没出现在青春之中年复一年的夏日。
日本人给乐队或者歌曲起名字的时候，都偏向于三个词或者三个音节这种充满韵律的方法，never young beach也不例外。随性地想三个单词，叫起来要特别高兴，要摇摆，音乐本身更是如此。
他们被形容为「1970年代の日本語フォークと、2000年代以降の海外のトロピカルなインディーロックの融合」（1970年代日语folk与2000年代以来海外tropical indie rock的融合），在作品中既保留日本语歌词和特别草根的旋律，同时又与喜欢的海外地下摇滚风格融会贯通。
关于这个评价，我们可以说是完全无抵抗地接受。并且我们也不想过于偏向某一方，真心希望在音乐中去平衡这两点，对于这样的评价我们很开心。
主流出道之后，我们对音乐中最核心部分的想法一点儿都没有改变，但是随着不断推出第二张和第三章专辑，喜欢我们音乐的听众也越来越多，所以在创作的时候也就不钻牛角尖了，而是逐渐学会抱着一种更为开放的心态去创作音乐。
实际上，这种看似前无古人的充满夏日风情的作品，对于乐队来说只是某一个侧面而已。虽然在吉他的表现和律动上，那种轻快感着实引人遐想，夏日的开放感自然而然会呈现于眼前，作为一个主流出道的乐队，never young beach却向我们表示，「当然是希望做无论任何季节都可以很愉快地去欣赏的音乐」。
不拘泥于时代，面对愈加低迷的音乐市场，做出禁得起考验的作品，寄予听者快乐，从心从德，才是一个主流乐队最重要的使命。而这一切的前提，都是一个乐队看待音乐乃至看待世界的眼光。
至于「無線機」和「散歩日和に布団がぱたぱたと」这类篇幅极短，歌词看起来也没什么深意的作品，更是令never young beach的自由性和平衡力表露无遗。
无论怎么说，歌词都是脱离不开日常生活的。我们想写的东西就是那种能让人产生共鸣，同时又不过分强调某一种主张的东西。想在这两点间找到那种平衡。从最基本的一个旋律或者一段吉他演奏，渐渐发展成一首歌，我们一般都是这么创作的。
平衡二字，始终是never young beach最为关注的音乐性。无需复杂的吉他旋律和鼓点，情绪也不用那么拧巴，把日子唱成段子，把段子写成日子，几个大男孩正是用这样直率的态度去影响着听者。所以，也希望喜欢never young beach作品，即将前往现场享受这种音乐的你们能够感受到乐队的心意。
话说回歌词的创作，笔者更为钦佩的是在这个信息横流的新时代里，能够坚持对本土文化的信念，坚持使用日语进行创作的年轻人们。
听说安部勇磨是出了名的「怀古主义」者，乐队里其他人也一样，都很爱那些老的东西，尤其是乐器，都会尽可能选用复古的东西。这就不奇怪他们对于日语歌词的态度了吧。
英语歌词虽然很容易带上节奏，我们也喜欢，但我们可是日本人组成的日本乐队，根儿就在日本，所以用日语歌词去配上那些（融合了海外indie rock的）节奏，是我们未来也会不断追求的一件事。
Bahamas：Opening Act / No Expectations / Show me naomi
Vulfpeck：Mr.finishline / Animal spirit
Storokes：Last nite / Someday
はっぴいえんど：風をあつめて
Little joy：Keep me in mind
The Growlers：Dull boy / Someday
与既往采访的一些其他日本新世代乐队不同，never young beach的随意不是慵懒或者自我约束的涣散，而是建立在努力上的对本真和原生状态的追逐，这种状态不会信手拈来，并且需要更充沛的勇气。
这次巡演我们并没有进行特别的准备，因为想尽量表现出真实的自我，希望能用这样自然的状态去打动中国听众的心。所以，请和我们一起期待这次演出吧！
特别自然，特别高兴，乐队反复在采访中提到这样的字眼，也不失为一种热血吧。
① 『YASHINOKI HOUSE』的CD封套是避孕套夫妇吗？
这两个看起来好像套套的特别抽象的家伙，其实并不只象征着人，可以说是在描绘所有看起来特别高兴的生物，至少是想传达那种可能性，所以就把这两个家伙弄在唱片封套上了。无论是整体气质还是色彩，也都选择了那种感觉上挺高兴的表现方式。
② 2016年曾收到台湾的大浪漫唱片赠送的台版磁带，能够听到年轻乐队的磁带真的很感动。后来在东京的tower records发现『fam fam』一下子就发表了CD、黑胶和磁带，是谁的主意？
现在在日本不光黑胶在复兴，听磁带的人也越来越多，我们便想给大家提供更多的选择，就把黑胶和磁带也一并出了。
我们自己也挺喜欢磁带带来的那种微妙的不安定感，用磁带听音乐会感觉音乐在微微的晃，想用这种形式传达（乐队成员）钟意的欣赏音乐的方式。
③ 翻唱はっぴえんど的「自転車に乗って」很帅气，前所未有的感觉，骑着自行车穿越了时空似的。第二张专辑特别选这首歌收录有什么含义么？
有一次说起翻唱别人作品的事，我们就在排练室随便即兴演奏了这首曲子。非常意外的是，居然和乐队想要的那种音乐非常贴，于是就直接把这支翻唱放在专辑里了。这也是我们自己非常满意的一个翻唱作品。
④ 身边比较要好的同世代乐队是D.A.N.吗？
我们不是那种经常和同世代乐队混在一起的乐队，但相比之下，我们与D.A.N.应该算是走得比较近的。另外事务所虽然不一样，我们还非常敬重CHAI。
「never young beach ASIA TOUR 2018」
■ 广州站
2018年6月15日（星期五）
地点：广州 MAO Livehouse
地址：广州市海珠区新港东路1088号六元素体验天地一层MAO Livehouse
Open 19:30
Start 20:30
■ 上海站
2018年6月16日（星期六）
地点：万代南梦宫上海文化中心 – 未来剧场
地址：上海市普陀区宜昌路179号 2F未来剧场
Open 19:00
Start 20:00
■ 票价
预售VIP票：380元
预售普通票：230元
VIP福利：优先入场、签名会（每人限签一样）
注意事项：
VIP观众将按照购买时间顺序分发整理券，随后按照号码排队依次入场
普通票观众按到场顺序入场
▼全国通用购票网站▼
秀动网：
https://www.showstart.com/event/list?type=1&tag=20487
■主办・企划・制作：Bad News/腾踔娱乐
■制作协助：CHARISMA TANUKI PRODUCTIONS
http://weibo.com/CTnuki
■详情咨询：Bad News
http://weibo.com/badnewscn
梅雨季节，让never young beach洗脱潮湿的情绪吧。演出当天，记得穿上你最复古的花衬衫。
never young beach
never young beach乐队在日本本土的音乐基础上加上美国音乐元素，作品由流行的音乐旋律，和十分接地气的歌词组成。是当下备受瞩目的乐队。
乐队于2014年春天组成，2015年5月发售了第一张专辑『YASHINOKI HOUSE』。2016年6月发行第二张专辑『fam fam』。之后分别于2016年、2017年获得了『CD shop大奖』的提名。2017年获得『CD shop大奖』和『关东block大奖』。之后参加了「FUJI ROCK FESTIVAL」、「COUNTDOWN JAPAN」为首的音乐节，和space tower tv主办的「space shower列传JAPAN TOUR 2017 ～10th ANNIVERSARY～」，人气大增。四月份举办了自己的首次单独公演『April O'Neal』，门票均在开售第二天就售罄了。新作「お別れの歌」的MV也广受关注，由小松菜奈主演，奥山由之担任导演。去年12月视频解禁之后，在YouTube上点击量超过180万。2017年7月19日作为主流出道的第三张作品『A GOOD TIME』发行了。随后参加了日本全国的夏季音乐节，九月份举办了全国单独公演，总共11个城市12场演出，门票全部售罄。
日本拉面编年史 | 明日披头士 | Lucky Tapes | MONKEY MAJIK | 念慈菴兑酒 | 宇多田光 | DJ OKAWARI | [.que] | domico | 西原健一郎 | →Pia-no-jaC← | mitsume | DYGL | LITE | 青葉市子 | the fin. | EmilyStyler | re:plus | 东芝动物乐园 | 桑田佳祐 | 大泷咏一和『健康歌』| 銘柄豚 | 日系胶片相机 | 东京40年时尚音乐史 | 动画观片史 | 午前音乐公园 |『东京血族』日本片场拍摄日记 ① | ② | ③ | ④ | ⑤
『在清醒与麻木之间』尚笑半自传体小说 / 京东有售