Cultural.-END-正在展览2022年9月3日-12月25日艺术家：胡尹萍策展人：钱诗怡总策划：邱志杰出品人：李松坚、凌菲菲主办明园集团、McaM明当代美术馆赞助Double

在“小芳”系列中，女性角色是支撑整个项目的核心。首先，作品的起源便是艺术家胡尹萍对于自己母亲劳动的珍视，之后再引来了一众小镇阿姨的加入。胡尹萍，《胡小芳》，2022，视频截图图片由艺术家和魔金石空间提供在“联合国”系列的创作过程中，胡尹萍借阿姨们编织家旗的行动审视“家族”和“家庭”两个概念，认识到一个家庭的质感来源于女性。“胡尹萍个展：胡小芳和乔小幻”展览现场McaM，上海，2022胡尹萍，“联合国”之“国旗”系列，2018-至今羊毛毛线、棉线、纤维图片由艺术家和魔金石空间提供因此，我们提取了“女性长辈”作为关键词发起故事征集，邀请大家也聊聊家中女性长辈的故事。投稿规则：-

人民币，我记得特别清楚，因为我第一次去中国银行把那张钱兑换了。后来校长给我开了特例，说如果我转到油画系就不用交转系费，受到这种莫名的鼓励之后，我就在校外租了个房子，拿

展览阅读“展览阅读”是明当代美术馆推出的线上栏目，意图建立展览现场背后的知识架构，分享多种维度的文本来解读艺术家以及作品所处的背景、语境和框架，共同勾勒出与现场共振的面貌。1990年代，来自全国各地的青年艺术家自发聚集到北京圆明园附近一带的村落，在那里租房、生活、创作，形成了一个各自独立又彼此相连的集体。他们不定期地在居住区的公共场地上举行展览和艺术活动，这片残败的历史废墟渐渐生出新的文化气质，发展成了一片野生的艺术实验场域，被称为“圆明园画家村”。继“圆明园画家村”这样的先锋，北京还诞生了“宋庄”、“东村”等“艺术村”，对于毅然放弃工作选择漂泊的艺术家们来说，这些村落低廉的房租无疑是留住他们的首要原因。“黑桥艺术区”是其中的典型代表，它有着先天的地缘优势，交通发达，占地辽阔，又能提供极具性价比的基础物质保障，自然吸引了一大批受制于北京高成本生活的青年艺术家前来落脚。艺术家胡尹萍就是其中一位，在黑桥期间，她与不同的艺术家以小组为单位进行创作，生产不同形式的作品与现场，通过参与式的介入来与公众触及待探讨的公共问题，同时借由物理空间的开放性挑战当代艺术的边界。胡尹萍在黑桥村摄影：银坎保对于胡尹萍来说，黑桥是创作的基地，也是社会现实。然而随着2016年左右传出的黑桥拆迁指令，栖居在这里的艺术家和“没房本”的普通居民们被连根拔起，曾经存在过的艺术群落也在这场浩浩荡荡的驱逐行动中土崩瓦解。胡尹萍在黑桥村以下文章转自“一条”，我们通过艺术家王春帅的视角窥探黑桥村的生态，回顾那个被低廉物价、臭水沟、噪音和“北漂梦”充满的魔幻世界。每天一条独家原创视频

明当代美术馆是由上海明园集团资助的非营利的当代艺术中心，致力于推动以视觉表演为基础的当代艺术活动，曾举办过《明和电机：超常识机械》、《无声无名—杨·罗威斯终身回顾展》、《为什么表演？》、《“不息

明当代美术馆于9月3日开幕新展：“胡尹萍个展：胡小芳和乔小幻”，这是胡尹萍的首个美术馆个展。展览开放已近半个月，获得了观众及媒体嘉宾的诸多好评，同时我们也收到大家对于艺术家和展览的一些问题，今天我们就为大家分享此次展览策展人钱诗怡与艺术家胡尹萍的对谈，也许许多疑问可以从中找到解答。与胡尹萍对话访谈/钱诗怡钱：钱诗怡胡：胡尹萍钱：你是怎么发展出事件成为创作核心媒介的？可以谈谈你从一名美院雕塑系学生在职业生涯前期对艺术认知的改变？胡：事情是一种方式，这种方式比较自由，不受具体材料和媒介的局限。不过当时确实对艺术的认知发生改变了，08年我上了美院雕塑系研究生，09年作为交换生去到荷兰威廉德库宁美术学院。那是第一次出国，我几乎跑遍了欧洲大小博物馆和美术馆，看到很多以前只有在画册中看到的大师作品。最受触动的还是当代艺术，很多有意思的影像、装置和行为，比如当时看到西班牙艺术家圣地亚哥·西耶拉将汽车尾气接到犹太教堂里作为作品，才发现艺术原来可以这么自由。后来我又去了美国和日本，感受在不同国家、时期和文化中艺术家对世界和生命状态的思考。旅行回来后我也开始整理自己和重新审视：我早期做的具象雕塑作品，看似技法熟练，但在某种程度上是不自由的，我希望不局限于某种材料或者方法，而是用一种更自由的方式来做作品。所以我给之前做的雕塑一个身份：“乔小幻”。作为雕塑家的乔小幻，在艺术系统里她的署名不重要，恰好乔小幻也不需要。毕业后我作为个体面对世界，各种强大的的现实带来的触动非常强烈。后来工作室搬到黑桥，我开始尝试用另一种方式跟这个世界发生关系。当时的黑桥是一个非常有意思的现场，很多美院毕业生和海归们都聚集在哪里，年轻自由热情，大家都希望做点什么。“胡尹萍个展：胡小芳和乔小幻”展览现场McaM，上海，2022钱：你毕业后参与了不少小组创作，都是具有表演性的事件型作品，可以谈谈当时你的作品所回应到的一个语境和当时你所处的一个艺术生态是怎样的？胡：当时感觉做作品再署名这件事太正经了，我不希望以个体方式做东西。看过那么多有力量的作品，记不住的人名太多，但好的作品记住了。很多作品也许根本不需要署名，而做小组可以把个体隐去。当时和朋友们一起做了三个艺术小组：2010年的“快展快递”，2011-2014年的“@党”，2013年的“大哲学家”。我觉得那时候小组作品是生物性本能和对抗，是面对现实时人能做的一点反应，那会儿是极度敏感和分明的。我一直觉得艺术圈也不是绝缘体，我们面对更多的是这个社会和世界。艺术也许不能回应什么，但也得做。2011年我做的第一个小组是和厉槟源组成的“快展快递”，我们以卡车为载体做作品或展览，把展览运到任何一个想看展览的人面前。第二个小组是我和我的同学姚薇做的“@党”，“@”这个符号来自于当时刚出现的快新闻社交媒体平台——微博。我们做“@党”小组两年多一共有9件作品，主要是对当时社会事件的一系列直接反应：比如面对当年的三聚氰胺毒奶事件，我们在北京食监局门口用酸奶做毒奶斑马线。很多作品都是在大街上完成的，观众也是开放和随机的。我在走出工作室的同时也和艺术系统保持一定距离。“@党”最后一件作品是一个破吉尼斯世界纪录的最大的“不”。中国人碍于人情事故，很难说“不”字，我希望邀请陌生人去公园在一块巨大的白布上写出他们不愿干的事情。但邀请陌生人并不容易，所以当时我们在宣传中说的是，我们邀请大家在海淀公园参与和见证申请吉尼斯世界纪录，当时因为这个噱头来了很多人。后来因为各种原因三个小组都分散了，我在很长一段时间又陷入无法工作状态，又开始思考几年前的问题：回到艺术家个体，是不是应该继续做、又该做什么样的作品。@党

“胡尹萍个展：胡小芳和乔小幻”与观众们见面近一周了，除了多个首次展出的作品系列带给大家诸多惊喜，我们此次还特别设计了一份与众不同的展览手册，让大家不仅能从中读到展览的相关信息，更能与之互动起来，边玩边看展。展览手册在购票后免费领取推荐大家收看我们拍摄的“展览手册使用指南”一起来玩！👇看展小贴士开放时间为每周二至周日10:00-18:00最后入场时间17:30周一闭馆！入馆前需预约并请佩戴口罩*预约方式与入场须知请见文末参观须知票价：60元残障人士、现役军人、1.2米以下儿童及70周岁以上凭有效证件免票美术馆小程序、大麦、猫眼美术馆前台均可购票哦！为了大家的良好观展体验现场作品没有做过多遮罩和保护措施但请大家严格遵守秩序🚫❌不可以触摸展品❗⚠️*展览手册及部分gif素材由g***d

“胡尹萍个展：胡小芳和乔小幻”展览于2022年9月3日正式向公众开放，这是胡尹萍的首个美术馆个展。美术馆一楼集中呈现胡尹萍自2015年起持续进行的“小芳”项目，其中“安全感”、“联合国”及“标准配置”系列皆是首次完整在美术馆进行展出。“胡尹萍个展：胡小芳和乔小幻”展览现场©McaM展厅的二楼揭开“小芳”背后的隐藏人物——“乔小幻”，并以“仓库区”的概念呈现。“乔小幻”是艺术家制造出来的商业艺术家形象，她在商品化市场中如鱼得水，让胡尹萍本人能够免去生存现实的压力，并反哺到持续生产的“小芳”计划之中。“胡尹萍个展：胡小芳和乔小幻”展览现场©McaM-END-正在展览2022年9月3日-12月25日艺术家：胡尹萍策展人：钱诗怡总策划：邱志杰出品人：李松坚、凌菲菲主办明园集团、McaM明当代美术馆赞助Double

明当代美术馆是由上海明园集团资助的非营利的当代艺术中心，致力于推动以视觉表演为基础的当代艺术活动，曾举办过《明和电机：超常识机械》、《无声无名—杨·罗威斯终身回顾展》、《为什么表演？》、《“不息

明当代美术馆即将于9月3日正式向公众推出艺术家胡尹萍的个展“胡小芳和乔小幻”，这也是胡尹萍的首个美术馆个展。展览将集中呈现胡尹萍自2015年起持续进行的“小芳”项目，并首次揭开“小芳”背后的隐藏人物——“乔小幻”。其中“安全感”、“联合国”及“标准配置”系列更是首次完整在美术馆进行展出。临近开展，我们先跟着小编的镜头一起来看下布展现场花絮，先睹为快吧！“胡尹萍个展：胡小芳和乔小幻”展览布展现场花絮©McaM展览早鸟票火热在售中余量不多

“标准配置”是胡小芳项目的第五个阶段。胡尹萍发现在一个大的社会背景下，每个人都面临着很多需要配置的东西，都对幸福生活有一个标准。于是，她让“小芳”去和小镇的阿姨们沟通，希望阿姨们缝制她们这个群体的诉求和理想生活的标配。“Standard

倍进行兑换，当场销售完毕。实施地方在中国某艺术大学正门，该大学领导断定纯艺术专业不能挣钱，把学院的国油版雕等纯艺术系取谛，全部改为设计系。）孟尧：2012

Space点击海报查看展览详情-END-即将展览2022年9月3日-12月25日艺术家：胡尹萍策展人：钱诗怡总策划：邱志杰出品人：李松坚、凌菲菲主办明园集团、McaM明当代美术馆赞助Double

“安全感”是胡小芳项目的第三阶段。2015年，胡尹萍居住的工作室遭到房东非法暴力拆迁。房东雇凶打砸恶意入室行凶，令她对周遭安全性和社会环境产生强烈质疑，并滋生出强烈的自我防护意识，思考遭遇意外时可能实现的自我防御。“Sense

“雪白的鸽子”是胡小芳项目的第二阶段。在第一阶段“小芳”中，胡尹萍以“小芳”的名义用高于市场的价格收购母亲编织的大量稀奇古怪的帽子。胡妈妈的好运一经传开，镇里的阿姨们也希望参与，因而带动了整个项目的发展。“Snow-White

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自3月27日以来，随着“防疫措施”的升级，上海宣布“划江而封”，这个城市包括美术馆在内的各行各业人员，几乎都经历了为期2个多月的居家办公，McaM也因此取消/延迟了今年的部分展览和演出，于是我们采访了两位直接受到影响而无法如期在McaM开展活动的艺术家侯莹和胡尹萍。如今随着上海的全面复工，我们期待着与大家尽快见面，并将这两篇采访分享给大家。上周我们分享了与侯莹的对谈，请戳→McaM

自3月27日以来，随着“防疫措施”的升级，上海宣布“划江而封”，这座城市包括美术馆在内的各行各业人员，几乎都经历了为期两个多月的居家办公，McaM也因此取消/延迟了今年的部分展演项目，于是我们回访了两位项目今年无法如期在McaM开展的艺术家侯莹和胡尹萍。如今随着上海的逐步恢复，我们期待着与大家尽快见面，并将这两篇访谈陆续与大家分享。2022年，侯莹舞蹈剧场《消失》项目计划全国巡演。4月，由于疫情，在北京天桥首演的前一天，演出被宣布延期至6月。现在正是6月，他们还是没有等来2022年的第一个舞台。2020年同样受疫情影响，侯莹舞蹈剧场仅仅演出了一场，并由于经费原因，他们退掉了位于朝阳门外的排练厅。2021年大环境较为稳定，舞团状况稍有好转，并受上海国际艺术节委约，侯莹舞蹈剧场与明当代美术馆联合制作现代舞《消失》。对于这个作品，侯莹倾注大量的心血，请来北京国家击剑队的主教练，投入经费、精力和时间，在经历了长达半年多的排练后登上了上海国际舞蹈中心的舞台。那是《消失》的第一场演出，也是迄今为止唯一一场演出。这是一个极其艰难的作品，在创作期时舞团已陷入负收入的窘境，大家铆足一口气撑了下来，却等来后续演出不断延期或取消的通知。上个月，侯莹很遗憾地通知舞团全体演员今年巡演全部取消。天桥延期待定。侯莹让舞者们先回家，自己留在郊区的排练厅。六月初，还没等来舞台的侯莹接受了明当代美术馆的采访。明当代美术馆，以下简称"M"侯莹，以下简称“侯”M：侯老师，目前舞团负收入及「取消全职」的状态，会让您觉得压力大吗？侯：疫情的第一年我们被迫退掉了房子，没有房子没有排练厅了，我们是半年没有排练厅到处流浪的。然后第二年稍微有点起色，做了两个重要的作品，但当时已经负债了。第三年，就是今年，雪上加霜，全部取消。像我们这样独立的团体，演一场亏一场，我们暂时是没有办法继续演的。但现在已经没有“压力”了，我觉得我好像是放下了，之前有压力是因为你还有冲劲嘛，你还要做事情。之前我们纠结了好久，能不能排《消失》，都不知道后续有没有费用给到演员。真是绝地当中要排出一个作品。M：去年的两个作品《光》和《消失》，都是跟明当代美术馆合作的。侯：一个《光》一个《消失》，让我觉得去年还是做了一点东西，你只有做这样的演出，让它呈现出这样的效果，我觉得这才有点意义。如果只是勉强地维持着，没有什么发展的，就达不到我理想当中那种状态，那我坚持的意义在哪里？说白了，就是我的心气儿还在不在，我要做艺术的这个心还有没有可能再起来。因为这么多年走下来，是凭着一股力量，这个气不能掉下来。《光》演出现场，侯莹舞蹈剧场，2021©McaM点击了解更多🔗McaM

明当代美术馆即将推出艺术家胡尹萍的个展“胡小芳和乔小幻”，这也是胡尹萍的首个美术馆个展。胡尹萍出生于四川，她常通过事件、角色、身份的制造和转化来推动关系网络的建立和生产，并在从中激发出人未经训练的能动性，通过一种诙谐的、行动式的语言来表现她对于周遭环境的回应。今天我们就与大家分享一篇来自《T中文版》于今年初对胡尹萍做的采访和报道。🧶拉至文末扫码购买早鸟票🧶「每个人的身上都有毛毛

*展览具体开放日期根据上海疫情防控要求另行通知请关注McaM上海明当代美术馆公众号艺术家：胡尹萍策展人：钱诗怡总策划：邱志杰出品人：李松坚、凌菲菲主办明园集团、McaM明当代美术馆赞助Double

Festival2021.11.13-2022.03.20出品人李松坚、凌菲菲总策划：邱志杰策展人：钱诗怡策划团队：蔡昀庭、唐子钦艺术家泽维尔·查

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Set”提供的一组肖像图开展研究。他将肖像重新构图、统一裁切，仅仅保存面部，并将人物的表情拟定为一种特定的情感表达——肖像便转变成了情感的载体。而后，他将每张图片被提交

Festival2021.11.13-2022.02.13出品人李松坚、凌菲菲总策划：邱志杰策展人：钱诗怡策划团队：蔡昀庭、唐子钦艺术家泽维尔·查

Festival2021.11.13-2022.02.13出品人李松坚、凌菲菲总策划：邱志杰策展人：钱诗怡策划团队：蔡昀庭、唐子钦艺术家泽维尔·查

“我们都从水里出来，又回到水里。水将我们聚集在一起，融入集体、制造联系。水塑造了流动的我们，还有流动的、与他人之间的关系。”“我们断言，水本身有自己的智慧。如果风、洋流、冰川和火山携带着难以阅读的微妙信息，以至于我们需要花费很长时间才能破译它们，那么称它们为智慧难道不合适吗？”——Sarina

「亚人」和Ta的朋友们，在明当代美术馆造了一场梦。左右滑动查看更多《亚人6：睡眠与梦境的运动介入》现场McaM，2021艺术家说陶心琪（亚人）：我既希望我的表演创作是当代的，但又不希望它能够被归类或者轻易定义，这才是为什么它们看起来迷惑、混和甚至一点点的混乱。我不喜欢那种精心编排、丝毫不差的舞台呈现，那样会把表演者本身带入一个需要寻求感情去表演的模式，我希望他们能够在我的规则中自己去寻找私人体验，这也导致了可能没有一场表演可以重现。也许启用非专业演员有时候会让一些动作看起来有些“别扭”，但这种“别扭”也是艺术的一部分——一种让观众产生难解，排斥，不安，又或者共鸣的元素。当然我会在核心的地方插入合作多年的舞者使得表演可以执行我的设计与亚人的肢体风格，但在创作过程中我最喜欢的部分还是所有的临场、激发，和甚至我自己在排练中无法见证的场面。左右滑动查看更多《亚人6：睡眠与梦境的运动介入》现场McaM，2021创作者说合作声音艺术家谢亦伦：梦的音乐其实梦的时间很短暂，研究表明在梦里感觉时间过了很久，但现实中时间可能才过了5分钟。所以我试图在亚人6中去制造梦与现实的听觉时间经验的差异，让一些短暂的声音片段去漫无边际的循环并实时发生变化。通常演员总是会踩着音乐的某些“节点”去发生舞蹈变化，而在亚人6中，有时“节点”显得不那么明显，有时又十分突兀，就如同梦的时间一样难以捉摸。声响明当代美术馆提供了类似梦境的场域。陶心琪的亚人系列表演不同于其他传统的表演或剧场，她对环境并没有特定要求，亚人系列可以在美术馆等多种空间发生。每一场都独一无二无法完全复制，这也是我认为的亚人现场的魅力所在。如果同时看了两场亚人6的朋友，可能会发现，这两场演出的音乐都略有差别。明当代美术馆巨大的厂房空间，不同寻常的层高，是非常特殊的声响空间。在这个现场中，我和亚人试图去模糊传统舞台设定的固定一面朝向观众的形式。在亚人6中，观众既可以选择在坐席上观看，也可以走到舞台四周观看。音箱并没有对着观众，而是如同射灯那样全部打向舞台。我希望声音能给表演者一种强有力的提示，表演者可以和观众同时浸泡在声音中，而不是演员戴着耳返，观众却像在看一场立体声电影的固定形式。乱入乱入我觉得是这个表演非常特别的一个地方，之前亚人和我说她能尬舞任何类型的音乐，然后我说那Michael

WU价格：活动需持“再回现场”通票入场*通票85元，展期内可无限次入场参观，展期内所有活动均可凭通票报名参加一次购买，展期通用扫码报名，名额有限扫码购票左右滑动查看更多《亚人菌皿

放映计划放映计划作为此次“再回现场”展览的特别单元，在三个月的时间内，将带来三场由不同策展人或平台联合策划的艺术家作品展映，通过错层的切面和视角对有关“身体”的影像创作进行观察和剖析，每个主题放映将会持续一个月左右的时间。通过这个放映计划，也再次呼应了美术馆历史上对于偶发、行为、现场和表演艺术的关注，并试图通过具有差异性的艺术家经验来进入对于“身体”不同的感知和想象，观测到每个切片背后的文化时代背景和思考框架。第一期放映计划由造空间的创始人、艺术家琴嘎策划，带来他自2020年发起的项目“一起游牧”的部分作品展映，来探讨游牧作为一种文化形态所带来的另类视角，移动的肉身经验和游牧的当代性，以及身体如何感知、参与自然，与地貌环境发生形神互动。第一期放映计划将持续到12月31日。放映单关于“一起游牧”琴嘎游牧，传统游牧民的生产和生活方式形成的政治结构和生存机制。随着人类历史文化的演变，游牧作为一种文化形态，给世界提供了不同的文化视角。游牧的动态结构，不断改变和跨越固化壁垒的边界。在全球化席卷世界的浪潮中，游牧的当代性已然浸入我们的日常生活，差异性价值的结构逐渐生成，呈现重构世界的雄心。在个体的实践中，移动的肉身经验、感性觉知的方式，对于打破惯性认知模式尤为重要。游牧的当代性实践，涉及范围广泛，关乎历史、人文、自然、生活方式等相关讨论，每个人都有独特的体验和见解。通过此次艺术项目的聚焦，多元的个体行动事件汇聚在一起，探讨当代游牧结构的可能性和价值。所邀请的艺术家，在不同的生活区域，自主选择时间和地点，进行具体的“游牧”行动与实践。媒介不限，无论绘画、雕塑、装置、行为、影像、声音、音乐、舞蹈等；实施地点，无论在草原、沙漠、山地、城市，亦或是虚拟世界。“一起游牧”是一次开放的“游牧”艺术实验，一次个案的集结和讨论。放映作品及艺术家介绍《寻找扎格斯台湖I》视频，16:9，彩色立体声10分钟01秒内蒙古锡林郭勒盟正蓝旗吉嘎斯台淖尔那林呼2020我再次来到扎格斯台淖尔寻找着记忆中湖边的蒙古包，那是美丽的地方。十月份草原已经寒冷，湖泊被风赶着像海浪一样，没有了夏天的惬意但有了北方的冷峻。在扎格斯台湖附近有许多小淖尔（“淖尔”即是“湖”的意思），安扎在这里的蒙古包是当地牧民的夏营盘，现在已经没有了人，只有冷冷的湖水。我用声音采样的方式，和简单的乐器设备模拟、附和自然的声音，以此为基础做一次与自然合作的声音实验。表达对自然的敬意，与湖水交流。在这里，自然引领着我，风声、水流声、自然的声音是实验的主体；而我采样、模拟、附和着自然的声音。现代城市与草原最大的不同是人的能动性控制并改造了自然，自然变成了城市的附属品，人类用尽自己的智慧制造出了以自己为中心、一切为人类服务的现代城市面貌，成为万物的主宰。从此自然在现代人类的生活中逐渐消失，现代都市的高楼大厦成了人与自然界的分水岭。“放映计划”第一期“：“一起游牧——游牧的身体”现场图中放映作品：那林呼《寻找扎格斯台湖I》，2020“再回现场：明当代美术馆五周年展演艺术季”现场，上海，2021In

绍未来主人（马汀滢、康康）未来主人（马汀滢、康康）是一个艺术家小组。未来主人的作品曾受邀在纽约美国华人博物馆，纽约国际艺术工作室及策展项目（International

上周，侯莹舞蹈剧场在明当代美术馆五周年展演艺术季中呈现了作品《光》。观众或站或坐，场光几乎全灭，音乐时有时无。而《光》通过肢体、灯光变幻、美术馆声场的混响与回音，在夜晚的时间中缓缓展开。《光》演出现场，侯莹舞蹈剧场，2021McaM《光》演出现场，侯莹舞蹈剧场，2021McaM光

Festival2021.11.13-2022.02.13出品人李松坚、凌菲菲总策划：邱志杰策展人：钱诗怡策划团队：蔡昀庭、唐子钦艺术家泽维尔·查

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🎙️讲者：叶梓涛⌚️时间：2021.1.16，14:00-15:30🎫免费参与📍地点：上海明当代美术馆-公共教育空间上海市静安区永和东路436号2021年1月16日下午，游戏设计师、写作者、游戏文化工作室叶梓涛为McaM带来了讲座《电子游戏的十二幅面孔》，从中国当代艺术场域中的电子游戏来观察、谈论电子游戏的多个面向。作为一个活跃于知乎、播客、公众号等平台的年轻游戏从业者，叶梓涛自诩“一个好玩的文科生”。他自谦说自己总是把自己的领域跨来跨去，当代艺术、游戏或者技术和行业壁垒等等都是他感兴趣的面向。在McaM的展览"游戏的人"开展之前，叶梓涛已经写过了一些有关中国当代艺术与电子游戏的观察文章。为了避免乏味的重读，叶梓涛选择重新梳理中国当代艺术与电子游戏的历史面向，并为公众展现出了电子游戏的十二幅复杂的面向与潜能。讲座现场©️McaM为什么是十二面呢？叶梓涛说这是他随意的结果。他综合了两本经典著作《当代艺术的十九幅面孔》和《现代性的五幅面孔》。“（19+5）➗2=12”，基于这个公式最后就定格为了12面。这十二面，即是：当代影响力最大的媒介，艺术游戏、游戏艺术、Art

今天与大家分享一篇来自《艺术碎片》的展评作者：林叶“世上至少有两种游戏，一种可称为有限游戏，另一种称为无限游戏，有限游戏以取胜为目的，而无限游戏以延续游戏为目的。”

“游戏的人”与“庇护所”展开讨论，参与者将会在此了解“庇护所”的历史，也将探讨艺术家们关于游戏环境的创作，并以自己携带的物品为例讨论各自的安全感。Part2

号McaM上海明当代美术馆💰票价：90元*学生、60周岁以上老人现场购票，持有效证件60元1.2米以下儿童45元💵支持购票平台大麦猫眼大众点评预约码

图片来源：明当代美术馆紧接着，独立展柜展出了1977年雅达利发行的世界上唯一一个矢量显示家用游戏机、20世纪90年代初小霸王D99游戏机与早期的苹果电脑，让观众了解到游戏机硬件设备的进化历程。▲

明当代美术馆展览“游戏的人”视频与赫伊津哈的著作同名，上海明当代美术馆（McaM）新展“游戏的人”于12月12日开幕。展览不仅汇集aaajiao、曹斐、冯梦波、邵志飞（Jeffrey

2020年12月26日下午，艺术家、策展人蒋斐然为McaM的观众带来了讲座《情境与感性：六十年代的日常游戏》。作为展览“游戏的人”的首场学术讲座，蒋斐然从自己长期专注的六十年代先锋运动出发，尤其是从对情境主义国际（Situationist

特别导览丨开副本，从另一种途径进入《游戏的人》McaM讲座丨情境与感性：六十年代的日常游戏McaM特别活动丨没来过“游戏的人”？快，我们要辩论！McaM